JUSTICIA POÉTICA

JUSTICIA POÉTICA

Conocí a Mamen Monsoriu hace algunos años en su emblemática librería “El Imperio”; desde el primer momento en el que nos saludamos, sentí por ella mucha ternura al verla tan joven y entusiasmada por su trabajo. A decir verdad, siempre la he mirado con ojos de madre, tal vez por tener una edad similar a la de mi propia hija, y por esa timidez y talento que hace que la quieras y admires a partes iguales.

Ahora, con su primera novela Justicia Poética (Espasa, 2024), he descubierto a una escritora capaz de contarnos una historia entrañable con infinidad de matices literarios y poéticos. En ella, conoceremos a Raquel Ortiz Dos Santos, «Rey», nuestra protagonista, una joven psicóloga, que, además de ser poeta ejerce su profesión en el Hospital Clínico de Valencia, y que un día, recibe, casi por sorpresa, el Premio Nacional de Poesía Joven por su libro Madrid.

Cuando va a recoger su merecido premio, se encuentra con Biel, su amigo, su amor, su amante y el protagonista del poemario. Biel vive en Madrid desde hace años y desde que rompieron, aunque nunca fue realmente una ruptura, no habían vuelto a mantener contacto. Pero esta vez ese reencuentro va más allá, y Rey no regresa sola. El momento de la incertidumbre, de las decisiones y del compromiso, ha llegado.

Con un lenguaje coloquial y directo, la autora, a través de la voz en primera persona de Rey, narra al lector, sus recuerdos, sentimientos y dudas. Y lo hace con la espontaneidad propia de una protagonista cercana y muy sensible, que habla sin tapujos y con conocimiento de causa de las experiencias que ha sufrido. Unas duras experiencias, como son el maltrato y la pérdida de su padre. Aunque este último, sigue con ella en forma de diario, en el que encuentra refugio.

Sin perder el hilo actual del conflicto existencial en el que se encuentra, Rey, irá desvelando poco a poco su pasado con certeros flashbacks de su infancia, su adolescencia y ¿cómo no? de su historia de amor con Biel, en la que sus idas y venidas, sus dudas, su miedo al compromiso y su temor a perder la libertad serán una constante a lo largo de todo el relato.

Justicia poética, es una novela que fluye, al ritmo de los pensamientos de una protagonista que nos envuelve con sus palabras y sus poemas. Es una novela con mensajes subliminares y cierto toque de humor que harán las delicias del lector. Rey cuestiona su maternidad y la pone en una balanza al reconocer las renuncias que conlleva, pero ¿acaso no compensa la plenitud que aporta? Ella, y solo ella, sabe las respuestas. También nosotras, las que somos madres y las que no, las supimos, seguramente, algún día.

Leer Justicia poética, es encontrarse a una amiga susurrándote al oído sus sentimientos y su dolor; su esperanza y sus anhelos. Es disfrutar de ese soplo de aire fresco que aporta a la literatura Mamen Monsoriu. Una escritora, que emociona y emocionará, con esta hermosa historia que he leído con orgullo, puesto que esa mirada de madre, irremediablemente, siempre me acompaña.

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LOS ADIOSES PÓSTUMOS

Cuando lees un libro por segunda vez encuentras cosas que antes se te habían escapado, por suerte, tuve la ocasión de leer el manuscrito de la novela de la que voy a hablar, y puedo asegurar que he sentido la misma emoción al leerla, ahora que ya está publicada, que la primera vez. Ese nudo en la garganta durante la lectura, ese reconocerse en algunos de las situaciones que el autor nos muestra con precisión, estaban y siguen estando, la única diferencia es que a Sofía y a Marcelo, los protagonistas de esta historia, ya los llevaba en mi corazón.

El valenciano Sergio Villanueva nos transporta con su nueva novela, Los adioses póstumos (Algaida. 2024), a una mañana valenciana de octubre del 2005, donde minutos antes de un eclipse total, Marcelo Martín-Santos envía un e-mail de despedida a su hermana Sofía, la joven gerente del mayor grupo constructor del litoral levantino. Han pasado varios años sin verse y sin tener noticias el uno del otro; Sofía, incrédula, al no recibir respuesta a sus llamadas, viaja a Madrid, el lugar de residencia de Marcelo. Mientras su chófer conduce, ella lee el archivo adjunto al e-mail, donde su hermano mellizo, le relata como si fuese una novela, la vida de su familia, con el fin de sacarla por unas horas de sus obligaciones empresariales para llevarla, a través de sus sentimientos, a ese punto de encuentro entre hermanos. La palabra escrita y la importancia de la lectura, serán el medio por el que Marcelo intentará, como ultimo cartucho, acercarse a su querida hermana.

Con una elegante prosa, se diría que incluso poética, el autor, a través de la voz narrativa de Marcelo, pasea al lector por los tiempos de la familia Martín-Santos y la familia Benedet, desde la época de los abuelos hasta la infancia y juventud de los mellizos. Y lo hace reflexionando, a la par que explica sus orígenes, sus vivencias y sus anhelos. La Guerra Civil que tanto marcó al abuelo materno Gabriel y su filosofía de vida serán determinantes para el futuro de Marcelo, su abuelo fue el que le inculcó el amor a la literatura y a los libros; Sofia crecerá a la sombra del autoritario abuelo paterno Jesús, pero ¿acaso ella recuerda todo lo que le está contando su hermano?, o ¿simplemente decidió olvidar?…

Cada personaje, cada protagonista, está construido con cuidadoso detalle, desde las descripciones físicas, hasta la manera de ser. Grandes personajes que caminan por unos escenarios altamente visuales, entrañables y conocidos; así veremos cómo Villanueva, convierte a la ciudad de Valencia del siglo XX, en un personaje más, al ser testigo principal de los momentos más importantes y decisivos de la familias que nos ocupa. Marcelo evoca, a través de continuos saltos temporales, evoca su pasado lejano y próximo, para hacer pensar a Sofía, para hacernos pensar a nosotros.

Los adioses póstumos es un homenaje a la escritura como sanación y a los libros como fuente de sabiduría, también es un homenaje a la familia, a la unión entre hermanos, al recuerdo perdido y al abrazo hallado. Y, ante todo, es un homenaje a la lectura como refugio de soledades y puerta abierta a la libertad, esa que nuestro protagonista intenta mostrar a su hermana, que ella no conoce y él le regala.

Los adioses póstumos es una novela que fluye, como fluirá en nuestro corazón al leerla. Existen tantas enseñanzas en ella, tantas palabras no dichas a tiempo, tantos secretos familiares y tantos adioses póstumos no expresados, que, seguramente, sucumbiremos a la emoción de la que hablaba al principio y por la que no olvidaremos a los personajes. Ellos harán que imaginemos los eclipses, en el momento justo de superponerse los astros, creando con su magia, una hermosa historia.

UN TESTIGO LLAMADO CERVANTES

Al comenzar la lectura de una novela histórica, buscamos, entre otras cosas, viajar al lugar que el autor nos propone mientras disfrutamos del camino; con la nueva novela de la escritora alicantina Begoña Valero, Un testigo llamado Cervantes, (Sargantana, 2024), el lector, además de viajar a través del tiempo, consigue entrar de lleno en la increíble historia que aguarda entre sus páginas. Una historia, basada en hechos reales, hasta ahora desconocida en el mundo de la literatura. En ella nos cuenta que en el año 1580 desaparece en Valencia el pescador Jeroni Planelles; las autoridades, en posesión de una serie de pruebas incriminatorias, detienen al mercader mallorquín Pere Cluquell y a tres hombres más. El honrado Pere de Pax, también mallorquín y amigo de Cluquell, convencido de su inocencia, intentará por todos los medios salvarlos.

Durante el proceso, y con las vidas de los acusados pendiendo de un hilo, el joven soldado del Tercio, Miguel de Cervantes, después de sufrir unos penosos años de cautiverio en Argel, llega a Valencia y su testimonio será vital para el destino de los acusados. Esta declaración desencadenará a su vez una serie de desorbitadas apuestas que alterarán la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad del Turia.

La autora, con gran oficio, narra y describe con admirable fluidez, el contexto social y el espacio-tiempo de ese siglo XVI que nos ocupa. Es un texto que ofrece grandes dosis de intriga, aventura y el género epistolar, como colofón, para mayor deleite del lector. Todo ello en una estructura que alterna dos lineas temporales y dos escenarios: Valencia en 1580, y Argel en 1575, ambas tramas, irán paralelas, hasta llegar al punto en el que confluyen en una sola; es ahí, donde, de forma trepidante, se conocerá en que situación quedan nuestros protagonistas. Unos protagonistas, reales y ficticios, cincelados a la perfección hasta el más mínimo detalle, así descubriremos y resaltaremos por su importancia en el relato, a un joven soldado de los Tercios de España, Miguel de Cervantes, valiente, ingenioso y leal a su Rey, Felipe II, que cautivo en Argel, deberá sobrevivir a todo tipo de penurias; conoceremos también, en Valencia, a Pere de Pax, hombre de principios, que lo da todo por sus creencias y amistad. Uno y otro son el ejemplo indiscutible de perseverancia, inteligencia y honor.

Un testigo llamado Cervantes, es una novela coral, en la que las mujeres tienen un papel muy relevante en el curso del relato, como son Empar, esposa de Pere de Pax; Magdalena Llaudomia, novia del pescador desaparecido; La Tiesa, prostituta del burdel de Les Fembres Pecadrius; y Marta, la joven viuda, madre de Tonet, entre otras. Ellas, serán ese punto de empatía y astucia que da a la historia ternura y emoción. Y es que Begoña Valero, con gran rigor histórico, fruto de una ardua investigación, expresa de forma muy didáctica los hechos acontecidos, brindando al lector una verdadera lección de historia aderezada con un puñado de misterio y actos vertiginosos.

Un testigo llamado Cervantes es, también, una novela que nos habla de la justicia, de la humana y de la divina, de la lentitud de los procesos criminales de la época y sus dudosas resoluciones. Nos habla asimismo, de la influencia que tuvo el testimonio de un soldado nacido en Alcalá de Henares, en el juicio sobre el valenciano Jeroni, para inclinar la balanza para uno u otro lado y de como, con el tiempo, sus experiencias vividas en cautiverio, quedaron reflejadas en alguna de sus obras. Pero sobre todo es un libro que despierta todo tipo de sentimientos al mostrar la ambición, la crueldad, la traición y a esa Valencia convertida en un personaje más, con su huerta, sus pescadores, sus mercaderes, sus debilidades y sus grandezas. Una Valencia que acogió por unas semanas a nuestro escritor más universal: el ilustre Don Miguel de Cervantes Saavedra, que fue testigo determinante, de una apasionante historia.

LA TRENZA

Hace ya bastantes meses que deseaba leer La trenza de Laetitia Colombani, guionista, directora y actriz de reconocido prestigio. Era de esos libros que guardas para disfrutarlos con la calma de un atardecer, o de una noche de insomnio a los que quieres dedicar tiempo y degustar a fuego lento. Y es que la historia que aborda esta autora francesa, es tan hermosa y conmovedora, como realista y dura. Una historia de mujeres polifónica, es decir, que en su estructura cuenta con tres tramas principales de idéntica importancia, que se desarrollan en paralelo y en la que el lector, poco a poco, va vislumbrando el nexo que las une.

Smita, Giulia y Sarah, son las protagonistas de estos relatos en los que ellas, desde sus respectivos países: India, Italia y Canadá, harán todo lo posible por cambiar el destino al que están abocadas irremediablemente. Para ello Smita, que es una dalit, o lo que es lo mismo, una intocable, buscará con coraje, salir de la pobreza y la marginación en la que vive, por Lalita, su hija de seis años; Giulia, que trabaja en un negocio familiar, deberá afrontar una carga y una responsabilidad que la llena de dudas y vértigo; finalmente, la abogada de prestigio Sarah, por primera vez en mucho tiempo, se permitirá parar y ver lo que de verdad importa en la vida.

Cada una de estas mujeres, recorrerán su propio camino a pesar de lo duro y difícil que se les presente; el tesón y el empeño serán su alimento, de la misma forma que la dignidad y la libertad serán su meta. A pesar de no conocerse, unos hilos invisibles unen sus pasos y se entrelazan formando una trenza, que es la metáfora de la fuerza de voluntad y de la esperanza. Y es que Smita, Giulia y Sarah, que pertenecen a diferentes ámbitos sociales y culturales, están más cerca de lo que parece, puesto que un simple acto de fe en un lugar del mundo, puede desencadenar promesas e ilusiones en otro. Esto recuerda al conocido “Efecto mariposa”, cuyo origen es un proverbio chino en el que se dice que «El aleteo de las alas de una mariposa se pueden sentir al otro lado del mundo.»; y cuyo significado es que las pequeñas acciones son capaces de producir cambios, positivos o no. En el caso que nos ocupa, el cambio une tres vidas para siempre.

La trenza es una novela emotiva y sencilla, que muestra lo suficiente de la vida personal de las protagonistas sin necesidad de engrosar un texto más allá de lo necesario. Lo que se quiere contar se cuenta y Colombani expresa sin apenas diálogos, lo esencial de cada personaje. Es así como resulta un texto muy ameno. Si bien merece resaltar por su importancia, el relato de Smita, la joven madre india, que por la crudeza de su historia, es la que más enternece al lector.

La trenza es además, una novela sobre mujeres valientes que afrontan los reveses de la vida sin doblegarse y mirando de frente. Es un cuento entrañable narrado con una prosa cercana y ágil en el que puede que nos quedemos con algunas incógnitas sobre el futuro de nuestras protagonistas. Pero eso, como todo en la vida, es incierto e impredecible. Solo nos queda pensar en el mensaje que la autora nos quiere transmitir, ilustrándolo con dos dichos muy populares: “La esperanza es lo último que se pierde”, y “el amor mueve montañas”. Aquí están Smita, Giulia y Sarah para demostrar que, en ocasiones, siempre habrá un rayo de luz que nos ilumine.

 

NO ME QUIERAS TANTO

Una historia de maltrato psicológico y sus consecuencias, este es el punto de partida de No me quieras tanto, la nueva novela de María Ángeles Chavarría, en la que nos cuenta la vida de Aroa, una joven adolescente, que mantiene con Darío, del que asegura estar enamorada, una relación de dependencia emocional absoluta. Esta relación tóxica, hará tambalear la existencia de Aroa, que ante la influencia del joven, será capaz de abandonar sus sueños y su propia esencia.

Con esta premisa, la autora nos presenta a través de un gran abanico de voces narrativas, los diferentes puntos de vista sobre la relación sentimental que mantienen Aroa y Darío. Son, desde amigos, educadores y psicólogos, hasta la parte más afectada, sus familias. Estos personajes cercanos a los jóvenes protagonistas, narran en primera persona, cómo han vivido y viven esa relación, a la par que nos cuentan su propia y nutrida historia. De esta manera, cada capítulo está dedicado a un personaje distinto; es así como veremos su implicación o no, a la hora de tratar de ayudar a nuestra protagonista. Los habrá que mirarán hacia otro lado, los que sufrirán con ella, los que se sentirán incapaces de hacerlo y los que nunca dejarán de intentarlo.

La novela, que avanza a buen ritmo conforme vamos conociendo más detalles y experiencias del entorno de la pareja, crea a lo largo de la trama la necesidad de saber como evoluciona en el tiempo el vínculo tan dañino que existe entre ellos; un agujero negro, en el que la víctima, es humillada por su maltratador, solo por el hecho de ser mujer.

No me quieras tanto, es una novela que refleja el poder que tienen dos jóvenes, en crear conflictos y llevar a las familias al límite. Es un tema actual en el que podremos identificarnos con cualquiera de los personajes y, observaremos, con tristeza, a unos padres sentirse impotentes a la hora de ayudar a esos hijos que han cambiado, de la noche a la mañana, de una forma que nunca imaginaron. Hasta que un día, se preguntan con cierta culpabilidad, qué es lo que hicieron mal en su educación y crianza.

No me quieras tanto, es además, una llamada de atención para adolescentes que como Aroa, están sufriendo por lo que creen que es el amor, o como Darío, que es víctima de sí mismo. Sus palabras pondrán el punto final a una historia plagada de triunfos y derrotas, de certezas y de falsas realidades, tan dura y esperanzadora, como lo es la vida misma.

No me quieras tanto, pero quiéreme bien…

Titulo: No me quieras tanto

Autora: María Ángeles Chavarría

Editorial: Sargantana 2023

EL AZUL PERDIDO DE PICASSO

Podría definir la última novela de Asen Molina, El Azul perdido de Picasso, como una obra redonda en la que confluyen dos géneros literarios destacables, la novela negra y la autoficción, además, de estar aderezada por unos potentes personajes que caminan solos hacia su propio destino; de hecho, es también, lo que se denomina como novela intimista y de personaje, donde cada uno de ellos, con su mochila a cuestas y su experiencia vital, señalan el ritmo del relato.

Y es que la historia que nos plantea el autor, es tan inquietante como sorprendente y tan reflexiva cómo dinámica. Un novedoso texto, en el que Lucía Temprano, dueña de una galería de arte en Valencia, recibe un mensaje que le amenaza de muerte, ella sabe, que viene de parte de un oscuro empresario al que le vendió una obra de Picasso de dudosa autenticidad.

En otro tiempo, en otoño de 1960, con motivo de una exposición de arte en Barcelona, Pablo Ruíz Picasso y su secretario, el poeta Sabartés pasean por por la ciudad ajenos a las intenciones que un joven militar les tiene reservadas. 40 años después, un Picasso de la época azul, anacrónico, sale a la luz y a su vez, una serie de intrigas, engaños y violencia, reviven para ajustar cuentas. Lucía y sus amigos emprenderán una peligrosa huida hacía adelante, en la que nada volverá a ser como antes.

Es así como comienza una aventura trepidante en la que el hilo conductor es un “Azul” del genio Picasso, que el autor utiliza para construir una trama de abusos de poder, venganzas, intrigas y traiciones, así como de arrepentimiento, amor, sexo y lealtad. En el texto  que es tremendamente visual, predomina el tono directo y real, en una narración literaria marcada por las continuas retrospecciones, monólogos interiores y reflexiones de los personajes. Unos personajes descritos físicamente y emocionalmente, con gran oficio y precisión, a los que se les llega a conocer y empatizar según el caso, como ocurre con Desamparados Mengual, Martín Carrás y Lucía Temprano, entre otros.

El Azul perdido de Picasso, es un novela coral, que sorprende por ese giro inesperado final, que la hace diferente, en el que el verdadero protagonista y narrador, emerge para otorgar a cada personaje, o no, su final merecido; a unos los encumbra por su redención, a otros les da una salida digna, a otros los castiga o les premia. Es un libro en el que Asen Molina, que se declara contador de historias -así lo expresa en uno de los capítulos- ofrece al lector un viaje hacia las debilidades humanas y sus consecuencias, con escenas crudas, emotivas, duras e impactantes, que le resultará completamente adictivo y que seguramente, después de su lectura, tardará un tiempo en olvidar…

Titulo: El azul perdido de Picasso

Autor: Asen Molina

Editorial: Sargantana 2023.

EN CUERPO Y CALMA

Me considero lectora de narrativa en todos sus géneros; en realidad leo cualquier libro interesante que caiga en mis manos, puesto que, de todas las lecturas siempre se aprende algo. Y lo que he aprendido con el libro de poemas de Jose Manuel López Sansano, En cuerpo y calma, es que la sensibilidad y la sencillez de unos versos, pueden contarte en pocas palabras, lo mismo que muchas, en un relato.

Porque al final, los pensamientos y reflexiones, que el autor plasma, en cada uno de los poemas de los cinco apartados que componen la estructura del poemario, son pequeñas historias en sí mismas, que hablan de la vida y sus contratiempos, además, de transmitir entre otros valores, la valentía y la esperanza. Así se expresa en el poema Exigencias:

«Habrá que tomar medidas

conviene ser fuerte y pensar

más vale curar heridas

que dejarlas sin cerrar»

Y en el poema A cielo abierto:

«Camina a cielo abierto

pelea por lo que quieres

abraza con sentimiento

respira y no desesperes

Abandona sin tapujos

tu pasado, tu presente

explora un nuevo rumbo

con firmeza ¡sé valiente!»

Son estos versos libres, una pequeña muestra del contenido del poemario En cuerpo y calma. Un libro de lectura fácil, escrito con la emoción que surge del sentimiento más puro: el del corazón. López Sansano, a golpe de sensaciones, nos regala poemas dedicados al paso del tiempo, a las raíces, al futuro, a los recuerdos, a la tierra, al amor, a la amistad, a la mujer… y lo hace sin grandes pretensiones, de la única forma que sabe que puede llegar a lector, con pasión y mano tendida. Esa pasión por la vida que se respira en unos versos plenos de verdad, escritos con sosiego, en los que seguramente nos veremos reflejados y que releeremos más de una vez susurrando, junto al autor, que La vida es solo una:

«El futuro es algo incierto

saca fuerzas y a vivir

que la vida es solo una

y aún está por escribir»

Titulo: En cuerpo y Calma

Autor: Jose Manuel López Sansano

Editorial: NPQ 2023

VEINTITRÉS FOTOGRAFÍAS

Se agradece leer de vez en cuando libros que relatan historias amables, escritas con ese estilo de autor, que los distingue de entre los demás, y que contienen escenas que te hacen cuanto menos, esbozar una sonrisa. Esta sensación de confort, es la que me ha producido la lectura de Veintitrés fotografías, de la periodista valenciana Sònia Valiente. Una sensación muy cálida, escondida dentro de las páginas de una emocionante novela existencial.

En ella Sol, publicista de treinta y ocho años, en crisis laboral y sentimental, viaja a Madrid, donde compra en el rastro, por impulso, una cámara fotográfica analógica que contiene un carrete olvidado. Cuando por fin lo revela, descubre que son las instantáneas de una boda, en ellas, destaca la imagen de un hombre que le quita el sueño desde el primer momento. Sol, no parará hasta averiguar, quiénes son los novios, qué les ha sucedido y quién es el invitado misterioso, dueño de sus desvelos…

Narrada en tercera persona, con una prosa fresca y cercana, la autora, despliega ante el lector, una serie de personajes femeninos y masculinos, que resultan, tan reales, como cotidianos. Así, veremos en las detalladas descripciones, a Sol, nuestra protagonista y sus amigas Carme y Belén, entre otros, como parte de esa cercanía antes mencionada, puesto que da la impresión de que, fácilmente, ellas y ellos, podrían formar parte de nuestro entorno.

Y es que Valiente, hace de la normalidad, algo excepcional. La intriga que produce conocer cada una de las historias que hay detrás de las fotografías, y la necesidad de saber más de los personajes que las habitan -sobre todo, del invitado desconocido- y su experiencia vital, serán, a su vez, el leitmotiv de la protagonista y del lector. Un recurso literario que, sin duda, es un gran acierto, al discurrir en paralelo.

Veintitrés fotografías, es una novela coral, plena de reflexiones, amor, desamor, amistad, ilusiones y despertares. Es un viaje tranquilo en busca de uno mismo y de un ideal, en el que pasearemos por la calles de Valencia, con su clima, sus costumbres, su historia y su lenguaje popular.

Es un puzle completo de secuencias fotográficas, que una mujer con empeño, intentará encajar para cerrar el circulo. Sol sabe que necesita añadir emoción a su existencia, que no basta con querer, que amar es el fin. Por eso piensa, que aunque se equivoque, seguramente, el enigma que encierra ese circulo, será su meta y también su propio destino…

Titulo: Veintitrés fotografías

Autora: Sònia Valiente

Editorial: Plaza y Janes 2023

DIME, LUCÍA, DE QUÉ COLOR ES EL MAR

Resulta muy agradable la sensación de querer regresar a casa para retomar la lectura de ese libro, tan especial, que tienes entre manos, porque sabes, con certeza, que durante unas horas, volverás a sentir, que formas parte de la hermosa historia que te están contando.

Esto último, es lo que me ha ocurrido con la última novela de María Jesús Puchalt, Dime, Lucía, de qué color es el mar. Literalmente, no conseguía despegarme de sus páginas. Unas páginas, plagadas de literatura, en las que Lucía, una joven publicista, descubre, muy pronto, que la idea soñadora que tenía de la vida, no era lo que pensaba, y nos invita, a recorrer junto a ella, el duro camino, hasta llegar a conocer su verdadera esencia. La familia, su mayor refugio, es también, su fuente de desvelos y secretos, de silencios y de anhelos…

Con la cercanía que aporta la narración en primera persona, Lucía, nos cuenta de manera ágil y al ritmo de continuos saltos temporales, una historia familiar entrañable, donde sus miembros, viven el amor, el desamor, la entrega y el desengaño, con pasión desmedida. Y es que, nuestra protagonista, nos presenta a cada uno de los personajes de la trama, de manera tan real, que es difícil no empatizar con algunos de ellos; desde Leonor, su madre, a Leonor, su hermana, y desde Pedro, su cuñado, a Mariano, su tío, entre otros muchos personajes, con los que viviremos, al detalle, su forma de vida y sentimientos.

Valencia y su mar, el mercado central y alrededores, están muy presentes en esta novela intimista, en la que se sitúa a la ciudad del Turia, como escenario y personaje. El color del mar y sus diferentes tonalidades, es la metáfora de cómo se puede observar la vida; unas veces la vemos más clara y sencilla, otras, más oscura y complicada, pero es nuestra decisión, hacerle frente o no… tal vez así, hallaremos las respuestas que tanto buscamos.

Los recuerdos y los monólogos interiores de Lucía, son como migas de pan que el lector irá recogiendo para componer la historia de la protagonista, que no es otra, que la de su familia. ¿Hasta cuándo se puede callar un maltrato?, ¿hasta cuándo se puede guardar un secreto oculto durante décadas?; la comprensión y el desahogo serán fundamentales para seguir la senda del destino.

Dime, Lucía, de qué color es el mar, es una novela coral, entretenida, amable y atemporal, en la que el lector disfrutará con cada pasaje, y lo hará sumergido en esa prosa, cadente, envolvente y plena de calidez, que la autora maneja con gran oficio .

Es, además, un texto que manifiesta, con diálogos inteligentes y reflexiones de vida, el valor de la amistad, la fortaleza de una madre y la renuncia de un padre, mientras rinde homenaje, a la relación cómplice entre hermanas, que buscan, con determinación, el color de su propio mar…

CAOS I. EL ÁGUILA Y LA CRUZ

En la esperada nueva novela de Gregorio Muelas, CAOS I. El águila y la cruz, donde el escritor saguntino sigue la estela de su anterior trabajo narrativo en castellano, El primer tetrarca, nos encontramos ante una obra excepcional, no solo por su gran documentación y rigor histórico, sino también, y sobre todo, por su alto valor literario.

Gregorio Muelas nos propone un fascinante viaje al Imperio romano del siglo IV d. C., y nos traslada exactamente al año 310, cuando la Tetrarquía se encamina a su fin y la división del imperio es un hecho consumado; con Diocleciano, fundador de dicho sistema de gobierno, retirado es su palacio de Spalatum, y su heredero, Galerio, gravemente enfermo, la lucha por el poder cimero es una realidad: Constantino y Majencio se disputan el poder sobre Roma en Occidente; y Licinio y Maximino Daia se enfrentan por el dominio de Tracia en Oriente.

En esta primera entrega de la saga «Caos», planteada como una trilogía, el autor explora los intrincados caminos de la ambición humana, la grandeza del individuo como virtud y la sangrienta violencia de las contiendas, en este caso, de las guerras civiles entre los herederos de la primera Tetrarquía. Para ello, Muelas se sirve de un narrador omnisciente que relata, al detalle, cada uno de los acontecimientos importantes: intrigas palaciegas, traiciones, estrategias y batallas épicas. Pero como nos tiene acostumbrados, en la novela, cuya ingeniosa estructura es un aliciente más, nos deleitaremos al comprobar desde el praefatio, que Firminiano de Saguntum (alter ego del autor), es por petición expresa de su señor, Constancio II, el encargado de tomar nota y transmitir a los lectores lo que aconteció y quienes fueron los protagonistas de esta interesante y pedagógica historia.

Unos protagonistas, principales y secundarios (se agradece la galería o dramatis personae que antecede al texto) descritos de tal forma, que se puede llegar a sentir la carga emotiva de cada uno de ellos; de dónde vienen, a dónde van y cual es el dios que les guía, entre ellos tenemos a Constantino el Grande, que pasaría a la historia como un gran estadista y guerrero, o a Crispo, su primogénito, que desde bien pequeño tuvo una gran formación militar y admiraba a su padre con devoción. Pero no olvidemos el papel de las mujeres en este texto coral, pues sin ellas, tal vez, todo hubiera sucedido de forma diferente: Helena, la madre de emperador, cristiana y resuelta; Fausta, segunda esposa del Constantino, seductora y ambiciosa; Valeria, hija de Diocleciano, fiel esposa, abocada a un cruel destino, junto a Prisca, su madre…

CAOS I. El águila y la Cruz, es una novela tremendamente visual. La recreación de las batallas -la de Puente Milvio y la de Tzirallum-, la ambientación, las escenas eróticas y la muerte, están resueltas con maestría y todo lujo de detalles, tanto es así, que se llega a sentir el olor que desprende el cuerpo putrefacto de Galerio en la fase final de su enfermedad, y a ver los ríos teñidos de sangre después del fragor del combate.

Se trata, además, de un texto cuidado al extremo, con equilibrio literario, donde la cadencia en la prosa del autor invita a releer más de un pasaje; esto último nos recuerda que no es solo lo que se cuenta, sino cómo se cuenta lo verdaderamente importante, y ciertamente esta historia, tan desconocida y que forma parte del comienzo de la decadencia de Roma, está narrada con oficio y sentimiento, con conocimiento y verdad. La emoción, la aventura, la política, la intriga y la pasión en tiempos convulsos forman parte de Caos, de la misma manera, que hoy en día, a pesar del mucho tiempo transcurrido, forman parte del ciclo de la vida. Así es y así será siempre.

 

CAOS I. EL ÁGUILA Y LA CRUZ

Gregorio Muelas.

Olé libros, 2023